出身于纽约的布鲁克林区的杰克拉莫塔（罗伯特?德尼罗 Robert De Niro 饰）自小便进行拳击训练的杰克很快就在拳击界崭露头角，他因在比赛中出拳迅猛，打击对手毫不留情，表现得就像一头公牛，被称为“愤怒的公牛”。虽然杰克表现出色，但因为他为人耿直，不肯屈服于黑手党的安排，所以在当时他一直无缘于挑战拳王金腰带。在多次失意后，杰克终于向黑手党屈服，听从安排输掉了一场比赛。之后杰克如愿挑战了拳王并顺利加冕。加冕后的杰克不仅没有体会到预想中的兴奋，反而看透了拳击界的种种黑幕，决意退出。。。马丁?斯科塞斯接受奥斯卡招安的那一刻，估计很多他的影迷的感受都是五味杂陈，当然有欣慰，但也难免有失落。奥斯卡也扎针入肉，但疼只是疼一下，而斯科塞斯会划一道口子；奥斯卡是救赎，而斯科塞斯是解剖。两回事。所以对待一部flv to mp3转换的《愤怒的公牛》，奥斯卡可以表彰德尼罗的热，却拒绝了斯科塞斯的冷。 杰克?拉莫塔是1949年的世界中量级拳击冠军，他写了一部自传，剖析了自己的一生。德尼罗把它推荐给斯科塞斯，三个意大利裔的纽约人的灵魂产生了共鸣。当时的斯科塞斯麻烦缠身，吸毒，然后离婚，濒临破产，看到这本自传，像是找到了一个发泄的出口。 拉莫塔一路打上来，非常顺利，拳拳到肉的镜头在斯科塞斯的快速剪辑下极具张力，没办法，为了不让观众过于关注暴力，只好把全片的色彩调成了黑白。拉莫塔是个相信用拳头说话的人，所以当他抱怨自己的手小的像个娘们、打不上重量级时，那伤感可是发自肺腑的。 就算是他犯了错，为了前途和黑社会妥协打了一场假拳，但休息室中的抱头痛哭还是让我们原谅了他。什么是好人，犯了错，改正了，才是好人。成功需要代价，当拉莫塔挎上世界拳王的金腰带，走到角落向失败者表示安慰，一瞬间简直让人以为是在看励志片。 拳坛不是久留之地，拉莫塔的离开印证了海明威的名言：可以被毁灭，但不能被打到。他挺在拳击台边鼻口蹿血，不肯倒下，嘴里还骂骂咧咧，真是老美的一贯作风。但好在他还是坦然接受了，越混越差也无所谓，先是自己开夜总会，再是给人打工做脱口秀小丑，没看他怎么失落。 1980年离现在不远，就算电影说的是1940年代的事，再即便从“非女权主义”的角度讲，一个处在“事业上升期”的大老爷们打老婆也非常说不过去。就算维琪和他人的亲嘴有点小暧昧，但拉莫塔的干醋吃得还是相当让人摇头。 如果不一棍子打成小心眼的话，那么拉莫塔肯定就是在撒臆症。他越是专情于维琪越是疑神疑鬼，越是执着于拳击越是患得患失，越是纵情于声色越是内心空虚。拉莫塔在争名逐利的压力中迷失了自己，打老婆只是外在的表现之一。 没有回头路，只能往前扛，也许这就是生命的不圆满。这样的人，我们同情却无法同情得彻底，憎恨也无法憎恨得彻底。那种电影中见惯了的是非分明的英雄和恶棍，在这里全都不见，混合成一个拉莫塔，也成为一个真实的人。 人无完人，每一个角色都会犯错，不犯错的人不可信。就像拉莫塔蹲了局子，以头撞墙，简直是自虐狂，但其实那不是忏悔，而是要让自己明白，我不是一个混蛋。所以再怎么灰，这个电影还是有正面的指向。每一个有梦想的人，背面就会有欲望；每一个努力过的人，背后就是挣扎。“人是否有罪，我不知道，我只知道，我曾经是一个瞎子，我现在能看见了。”

父亲的形象相信在大多数人的眼中，都是非常伟大的。在一部电影《飓风营救》中，一位父亲的形象可以说表现的淋漓尽致。已退役的国家特工布赖恩一心想做一名称职的父亲，弥补过去对女儿肯姆所失去的父爱。看着前妻与女儿现已与他人重亲组建了美满的家庭，布赖恩深深陷入了自责中。刚满17岁的女儿肯姆执意要与朋友19岁的阿曼达去巴黎度假，看着女儿第一次离开父母，布赖恩心中忐忑不安。就在肯姆与同伴抵达巴黎寓所后，一伙绑匪冲进房间将二人劫持。通过前特工搭档的帮助，布莱恩查出这是一伙以贩毒与组织卖淫为主的犯罪集团，其背后势力异常庞大。布赖恩只有96小时的时间救出女儿！事发第二天，布赖恩赶到女儿在巴黎出事的寓所，在残破的手机卡里查到肯姆抵达巴黎飞机场后曾遇到一名叫彼特的男子，原来彼特就是这伙犯罪集团专门派来引诱并跟踪未成年少女的托儿。布赖恩发现彼特后穷追不舍，致使彼特在匆忙逃跑中意外身亡，线索中断。营救之路危险重重深不见底。布赖恩找到了老朋友--目前就任于法国国家安全局的简，从简提供的线索中，布赖恩找到了这伙犯罪集团的老窝。几经冒险打探后得知肯姆已被卖予他人。布赖恩看到深陷毒品侵害而被迫卖淫的少女们，越发觉得女儿肯姆凶多吉少。几经周折，终于得知肯姆被卖的地点。一番殊死较量后，特工布赖恩救出了女儿，并得到了女儿的原谅，父女之情重新建立……影片不长，只有90分钟左右。所以里面的动作很紧凑，基本是几下搞掂，没有打不死，死去又活来的坏蛋。父亲为了国家而牺牲自己的家庭幸福，妻子与他离婚，和女儿的关系越来越远。女儿17岁生日，父亲送给女儿12岁喜欢的生日礼物。当step father 送给女儿一匹马时，她就把父亲给的礼物丢在一旁，兴冲冲地跑开了，只剩下落寞的父亲。当女儿要和他见面时，原来只是为了让他同意其去法国。父亲不答应，女儿便哭着跑了。父亲答应后，女儿兴高采烈说”Ｉlove you”.看到这里时不禁体会到这位父亲的哀伤，如此疼爱女儿，但是女儿却不懂得珍惜。Cherish your father’s love~!当然这些文戏都是为了后面的武戏做铺垫。当女儿看到朋友被抓去时，请原谅我不禁暗暗得意：谁叫你不听父亲的话，现在后悔了吧。女儿被抓，父亲出山。从美国飞到法国，父亲为了女儿他可以做任何事，甚至伤害朋友的妻子，在法国掀起血雨腥风（夸张了一点）。当女儿看到父亲时，我终于松了口气，这下你知道你的父亲really something 了吧，get to know your father.我用这个convert swf to flv转换了格式在手机上看了这部电影。虽然影片有些情节是很勉强，比如说母亲竟然可以那么放心两个不到20岁的女孩子到欧洲玩，父亲在法国搞出那么多事竟然可以全身而退，既然在美国父亲的朋友可以查到那个犯罪分子的资料应该也不难找到这个人的窝吧。不过观众都明白电影还是电影，这是一部商业电影，也不需要太多的解释。父亲实在是太彪悍了，如果女儿Kim没有这样的父亲,她就永远回不来了。可是现实中拥有这样的父亲应该不多吧。

遇到不适合我们的东西时，一些人会试图去改变它，但是当你发现你不能改变她的时候呢？假如生活欺骗了你 不要悲伤不要心急 忧郁的日子即将过去这是一个真实的故事 一个美国男人 大学毕业之后舍弃了所有的机会和财产 徒步流浪 四个月后死在了荒野里废弃的大巴上 他读了很多书 他应该会成为优秀的社会人 他不是最不幸的 可是 终究他为自己的追求付出了生命 他一定不会把流浪作为逃避生活的方式 他一定认为是自己的选择 是对社会的蔑视 是对自己和真相最忠诚的发现 当人与人的关系不再是快乐的原因 社会对人的所有标准成为枷锁 人生因为事实变成谎言 也许我也会试着离开一段时间 但我确信的是不会彻底的离开和抛弃自己的名字与亲人 大多数人未必有勇气在彻彻底底的荒野中求生 或者一边在在生存和死亡的边线上挣扎一考生命和旅行 风餐露宿 茹毛饮血 要什么没什么的窘迫跟完全的孤独 多少人会被逼疯 毕竟鲁宾逊的年代已经过去 这只是一种生活方式 我们用旁人的眼光审视是因为他走的过于极端了 他带着愤怒舍弃家人 他怀着对生命本身的探索拥向荒野 他确实做到了 在最简单的事实中发现美丽 在然的纯净中摆脱社会 这个男人决然要把某些东西割裂开来 显然他认为这样更容易接近真相 可是 真相是什么呢 而他又真的摆脱了社会吗 他死了 绝望的求生中社会就是一条激流 很多人沉默在水底忘记生命本身的样子 很多人挣扎着求生而忽略了良知 很多人选择了物质抛弃着最自然的澄澈 最终他们活下来 也许并不理想的活下来 也许直到生命将尽时才知道自己的失去 但是他们活下来 顺流而下而那些逆流而上的人们 有的看到了最美丽的风景 有的 溺死水中 一定是不可调和的对立吗 未必 生活在秩序里的人如果没有打破秩序的勇气和能力 那么顺从无疑是最明智的选择 但是 同时 顺从也可以是最聪明的反抗 做最好的服从秩序的人 让秩序承认你是赢家 。转换flv converter看了这部《荒野生存》，感触非常深。当你有能力改变一些事物的时候，你可以尽力去改变它，当你确实没有能力改变时，也许顺从是最明智的选择。

血色黑金讲述了石油工人丹尼尔艰苦奋斗、勤劳致富、尽心竭力以家族事业的崇高标准开采石油，造福一方的感人故事。影片催人奋进，耐人寻味，让我想起了我国著名的石油工人王铁人王进喜，恰好丹尼尔・戴刘易斯饰演的主角也叫丹尼尔，所以个人觉得此片按照剧情，应该将中文片名定为“丹铁人发家史”。 我们都知道，美国号称是“公路上的国家”，正是汽车工业让美国经济腾飞，而能够让汽车工业腾飞的，必然是石油产业的发达。19世纪末20世纪初正是石油产业发展的一个关键时期。丹尼尔就是这个时期一名白手起家、靠亲自勘探、开采石油发家的典型。他排除万难，饱尝艰辛，在开采途中，收养的儿子意外受伤双耳失聪，但他没有气馁。面对竞争对手的收购，他毫不妥协。矿工出身的他拥有美国开发西部那一代人身上所有的优秀品质，坚毅果敢，对事业充满热情。他为自己的儿子树立了好榜样，使其成长为一个有用的年轻人。他虽有一副火眼金睛，同时也有仁慈的心肠，他没有第一时间识破假装成自己兄弟骗吃骗喝骗钱骗取他的信任和情感、道貌岸然的坏人，而是让后者吃饱喝足爽够了，才把他送上天堂。最难能可贵的是，作为一个实干家，他丝毫不为当地邪教组织所控制，笃信科学的唯物主义观念，勇于跟邪教小头目作斗争，并且懂得与之周旋，不惜假装与邪教小头目妥协受其侮辱，深谙斗争法门的丹铁人运筹帷幄，明修栈道暗度陈仓，玩了一出釜底抽薪的好戏，最后在家中将邪教小头目世界观击溃并将其肉体一举击杀为民除害。丹铁人挖的是黑石油，但是他高贵的品质却是金色的，他是一个好人。 前一阵美国反动导演斯皮尔伯格借口达尔富尔问题，退出了奥运会艺术顾问的工作，一小撮不明真相的群众在另一小撮别有用心的人的教唆和误导下，竟然把这件事上升到了道德和政治的高度大谈特谈，甚至有人喊出了“我们不用流血的石油”的口号，妄图站在某种制高点上，否定我国对能源问题所作的妥协和牺牲，这种幼稚可笑的行为需要坚决制止。物质文明的发展必然会有牺牲，这是自古以来颠簸不破的真理。本片所处时期鉴于科技水平的限制，在石油开采途中难免出现伤亡事故，不能正确对待和理解这种牺牲，反而歪曲栽赃，把石油产业说成是“血腥的”，这是非常武断的想法，而且否定了那些牺牲在采油一线的工人兄弟们的价值。现在进入到21世纪，科技发达，石油已经成为一种全球化的资源，对其的开采、运输、购买和使用，是关系到任何一个国家民族生死存亡的大事。在这里提醒那些斯皮尔伯格之流的伪善人士，你即便砸掉汽车并与任何使用内燃机为动力的交通工具断绝关系终生靠走，你也不可能跟“血色黑金”产业脱离关系，你要知道石油挖出来除了炼成油烧，还造就了传说中的“化工产业”，要跟它脱离关系，你得跟塑料说再见，基本上得走归隐山林过饮毛茹血生活的路线，那恐怕得跟现代人类文明“Say Bye-Bye”，你能吗？ 既然不能，既然石油产业和每个人息息相关，大家就不要装高尚了，向铁人丹致敬吧！ PS：avi converter转换的伊甸园字幕组的作品果然名不虚传，再一次向你们表示由衷地感谢。

最近终于看了朋友推荐的《附注：我爱你》一直以来都没有看这部影片的冲动，但是今天看了一小段这部影片的介绍后，我十分坚决的下了下来。命运的女神，总会有抛弃你的一天，当你不再受到眷顾，如何重新走回生活的正轨，也就成了你为之奋斗的目标……霍莉・肯尼迪是一个美丽的女人，聪明的她又幸运地找到了今生的最爱，并成为他的新娘。霍莉的Mr.　Right是一个充满了激情，幽默而且容易冲动的爱尔兰男人，名叫格里，两个人婚后的生活，就像霍莉预料的那样，幸福到不像是真的。 所以不难想象，当格里因为一场疾病而死去的时候，霍莉的世界是如何坍塌成一片废墟的。格里的离去，也带走了霍莉对生活的渴望与信心，这个世界上，惟一能够帮助她、安慰她的人，却是那个永远都不会再出现的爱人，霍莉知道，没有人比格里更了解自己……好在格里在死前，就已经对有可能出现的情况，提前计划好了。 第一个来自于格里的信息，出现在霍莉30岁生日的那天，以一个蛋糕和由格里自己录制的磁带的形式出现。从那以后，霍莉就不断收到类似的信息，都是格里为了鼓励她走出忧伤、重新拥抱生活而特别设计的。在随之而来的几周，乃至几个月后，更多封由格里署名的信，以各种让霍莉无比惊讶的方式抵达她的手中，每一封都在让她做出新鲜的尝试，并在信的结尾，无一例外地标注着--附注：我爱你！ 霍莉的母亲，还有她最好的朋友丹妮丝和莎拉，开始担心格里的信会让霍莉继续沉浸在过去无法自拔，但是事实却正好相反，每多收到一封信，霍莉的生活就向前迈进了一大步。 有格里的话为她引路，霍莉重新又恢复了感动的触觉和兴奋的热情，她发现婚姻带给她的是另一个充满了喧嚣的故事，虽然那个人不会再陪伴在她身边经历这一切，但爱情是如此地强烈，最终将死亡变成了一个全新的开始。 虽然我知道故事都是人编造出来的，但真的是十分打动人心。电影配乐应该是一大亮点，喜欢里面恰到好处的音乐渲染，喜欢里面主人公演唱的歌曲。爱尔兰在这部影片中被拍摄的很美，美到有令人想去真正看看的冲动。喜欢那满眼绿色的爱尔兰山丘，喜欢山上那简单朴实的生活，喜欢屹立在大自然中的建筑……女主角Holly是幸运的，有爱她的丈夫，虽然丈夫最终难逃上帝的召唤，但是在他去世之前，他已经为他深爱的妻子，做了在没有他的生命里的计划。他帮助她，摆脱了悲哀，重新找回了自我，找到了合适工作方向，应该也会找到个爱她的人来代替他来照顾她。女主角Holly的幸运还在于，她拥有爱她的家人和朋友，在她最需要的时候，给了她最大的鼓励和帮助。希拉里斯万克，在第一眼看上去和这样一个女主角应该是有所差距的，但是她用精彩的演技证明了她自己。我个人认为她所诠释的Holly是个鲜活的人物，是个比较成功的银幕角色。为了看这个电影还费了一番周折，下下来的播放不了，不得不又用avi converter 这个软件转换了一下才看。但是这些都仅是存在在电影中的，电影是人们来愉悦身心的，电影中的事现实中往往很难发生，因为电影是源于生活，而又高于生活的。但是电影只要告诉我们，我们生活的世界是美好的就已经足够了。其他的就要靠我们自己去感受了。

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！塞斯（尼可拉斯凯吉饰）是一各充满好奇的天使，他被上帝派驻在洛杉矶，专门护送垂死的病人上天堂。而在当地医院中从事心脏科手术的医生玛姬（梅格莱恩饰）却成日在手术台上帮助病人与死神交战。因为职业的冲突，天使注意到了这个美丽、自信的女医生。有一天她在进行手术时，一名病人突然暴毙于她手中，当塞斯前来护送病人上路时，却发现了玛姬的脆弱和自。玛姬无法释怀如此打击，顿时对一切失去信心，天使情不自禁的想要伸出援手，帮助这个令他心动的女人。于是，塞斯冒着极大的危险，毅然在玛姬面前现身。他从一名虚无飘缈的天使，变成一个神秘的陌客，一尝他向往已久却只能袖手旁观的凡人生活。当他们相遇后，玛姬也喜欢上温柔体贴的塞斯，可是她对这名没有过去的男人感到十分怀疑，但却又无法抵抗他的魅力，玛姬因此感到困惑、害怕。而这时候的赛斯却对自己无法真正融入现实生活，体会凡人的触摸、感官而无奈沮丧。但他深爱着玛姬，渴望分享她生活的点滴，于是他对上帝提出要求，那就放弃天使的身份，成为一个真实的凡人，会饥饿、会疼痛、会流泪。为了爱情，他宁愿用在天堂里亿万年的永生，换取人间短暂却甜蜜的生活。从朋友那用mp4 converter将这个电影转换到我的手机上，看完后深为那两个天使的行为感动，同时也感叹人类爱情的伟大。天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

年轻有为的律师：安德鲁（汤姆汉克斯 Tom Hanks 饰）和米勒（丹泽尔华盛顿 Denzel Washington 饰）认识于法庭上，两人各为其主。然而，年轻的安德鲁不久后因为同性恋和身染艾滋病被老板发现，以莫须有理由解雇了。遭解雇后的安德鲁四处寻找律师为他讨回公道。当安德鲁找到米勒时，米勒一开始拒绝了他。因为米勒像普通人一样憎恨同性恋和惧怕艾滋病，但当他看到安德鲁在图书馆搜索“艾滋病歧视”时遭到管理员的白眼，听着妻子缓慢而平静地说出他们的姨妈、朋友有很多也是同性恋时，他决定受理安德鲁的案件。在最后的法庭上，病危的安德鲁毅然出庭……记得很久以前看过一个笑话：说有一个遇到洪水的神甫，被困在房顶上，他坚信上帝会来救他。这时有个救生员开着小艇路过，要带他走，他说：我要等上帝，我深信上帝会来救我；后来又来了一名警察开着小艇来搭救，他又拒绝了，他说：我要等上帝，我深信上帝会来救我；再后来来了一架直升机，他再次拒绝。最后神甫被淹死了。 神父上了天堂后，非常生气，质问上帝：为什么不来救我，这样以后你的子民还会相信你吗。上帝也很生气：我派了两只小艇一架直升机去救你！难道你要航空母舰才坐啊！ 不知道这个故事和新教伦理有没有关系，我从《阿甘正传》《肖申克的救赎》中都看到了这故事的影子，每一根从眼前飘过的稻草都是上帝给予我们自我救赎的机会，只是很多时候错过了，或者说自己放弃了，或者说从来就没有想过救赎。美国的主流文化，应该就是自我救赎的文化吧，积极而努力的生活，成为上帝的选民。 看电影的人经常会把自己的语境和电影联系起来，虽然并没有电影中出现的巨大的生活变故-----大多数人的生活还是平淡的，不会出现艾滋病智障或是被人诬陷入监，但这并不妨碍在低落的时候，去体会一下别人的自我救赎，并从中体会到做人的愉悦。我看了一下在美国标签下的影片排序，《阿甘正传》和《肖申克的救赎》雄踞第一和第二，我估计如果要是有总排名的话，情况也差不多，好东西就是好东西。 和《费城故事》(dat to avi转换的)有着同一个主题-----自我救赎，只是救赎的理由不同，阿甘要体会生命的不同滋味，肖申克是自由，而安德鲁是爱，有尊严的爱与被爱，法庭辩论的部分是整个片子的精华部分，可能是因文化背景的不同，这个部分反而影响了国人对这部片子的接受，比起看阿甘给肯尼迪总统露屁股，这样大段的场面的确闷了一些，另外还有一个原因，可能就是国人对同性恋还有点不太能够接受吧。 我个人觉得是应该取消同性恋电影题材这个说法的，如果冲着这个提法去拍电影，我以为除了猎奇之外，看不出有其他理由。小波同志说的好：爱一个人难道他是男的女的有那末重要吗?所以安德鲁和乔在谈论案件的时候，当他意识到乔的依然不理解，而自己马上就要面临离开这个世界时，突然转移了话题，他说：你听歌剧吗，这是玛丽亚卡拉丝的。然后以一手握着吊瓶支架，一手扶额，沉浸在音乐之中，光影明暗，安德鲁说：我即生命，我是神圣的，来到这世上，我被遗忘了，我是爱！这是本片的华彩乐章，安德鲁完成了自己的救赎！ 每个人都有爱与被爱的权利，而且理应受到世人的尊重，安德鲁以一人之力，不惜对抗一个巨大的律师事务所，不惜对抗顽固世人的不理解，就是要理直气壮的获得这种做人的权利。比起阿甘比起肖申克，他需要更大的勇气，因为除了上帝之外，没有多少人站在他那一边。

最近跟朋友一起看了一部电影《孔雀》。虽然，很早以前就听说过，但是一直没有看过。 在这三个故事中，我最喜欢弟弟的故事。如此惨烈，如此心酸，虽然片段很短，但我感觉到了，也许是因为我的性格和弟弟的一样吧。开始是“沉默得像影子”，后来就真的像影子那样，没有了灵魂。弟弟是那么的善良，那么的沉默，那么的隐忍，但同时又那么的渴望爱。听说弟弟的故事被筛去了一部分，原来还有“同性恋”和有关“暴力”的故事，我想加进去我会更喜欢，这个人物的形象也会更加饱满。同性恋可视作得不到爱的一种扭曲，暴力则是对隐忍的宣泄；还有那断指，似乎也在告诉我们即使弟弟走得再远，生活都没有眷恋过他，以至他最好彻底彻底的放弃。既而由善良变得无耻，真的成了“流氓”。 “姐姐”，我一开始并不很喜欢这个角色，但随着情节的发展，直到最后买柿子时的爆发，那心酸而又压抑的哭，我看到了她内心的伤痛，看到了她的梦想一直被现实践踏，而她却一直执着。而最后当她看到年轻时自己崇拜的那个英俊的伞兵变得世俗潦倒，更是给了她一记无情的耳光。也许此后她放弃了抗争；也许她把理想寄托在她女儿身上。可以说导致她悲剧的重要原因就是她的执着，但也正是她这种执着让我们感到她的可敬可爱，让我们有机会把自己的梦想倾注在她身上。她的追求是那么的彻底，那么的疯狂，也是那么纯洁那么绚烂，不含一点杂质，最后也许她失败了，她妥协了，但我们还清晰地记得在大街上，目无旁骛地骑着那带有自制的降落伞的她，就像那开屏的孔雀。想想我们经常抱怨生活平淡无奇，可试问一下，我们何曾彻底的追求过呢? 哥哥应征了“傻人有傻福”这句话，可也许你会认为他一点都不傻，而且还有很高的审美品位。可以说他的智商有问题可他的情感是健全的，只是投错了地方，把对弟妹的关心投注在可大白鹅和欺负他的小混混身上。可当弟弟大声说“他不是我哥”时，我们看到了他的受伤。但受伤是短暂的，最后他放弃了，但不同与弟弟，他放弃了执着，为了保护自己融入了“主流”。我用convert ts to mpeg 把电影转换了一下，看完了这个电影。《孔雀》在两个多小时的观影时间里，关于孔雀的镜头只有最后的短短几分钟，而孔雀开屏的画面也是转瞬即逝。导演似乎很吝啬这种美的释放。但也就是这种短暂，才更能让我们感受到美的震撼。也就像我们的生命，也许美好很短暂，但有过也就足够了。我们一直期待着“孔雀开屏”，也许它已经开屏，在某个时间某个地点；也许它是我们坚持追逐的动力；也许所谓的美好也不过而尔......生活是那么真实，没有矫揉造作，每个人都有各自的不幸。

对于[杀死一只知更鸟]，我的偏执又犯了――第一，不喜欢美国黑白片；第二，不喜欢Gregory Peck；第三，天真地想，这么个俗气的故事，能有什么可看性？ 你看，这就叫无知不是？ 第一个镜头就唬到我了――对着一堆儿童收藏品缓慢地摇着镜头。心里在想，咦，莫非不是这个故事？而这之后跟上的，几乎就是家庭琐事。村里的农夫送特产来，女儿很高兴；儿子要老爸陪自己踢球而老爸不干，于是儿子赖在树上不肯下来；来了一个新邻居，三个小家伙在一起攀谈。似乎无关紧要，但孩子们却都是直呼父亲名字―― Atticus。实际上这是侧面对人物性格的典型烘托，也为他愿意为黑人作辩护起了个颇有些意义的基础。一个愿意让孩子不叫自己父亲却是直接喊名字的人，应该就是向往与追求民主和平等的。 看到不少评论对于这个电影接下去近一个小时的铺垫很有微词，但我看来，却是带着不少盎然兴致的。原因倒也简单，其一，这个片子很显然是以孩童的角度来描述并跟进拍摄的，即小姑娘Scout。因此片里处处可见孩子们天真烂漫的玩闹，时而胡搅蛮缠，时而充满探险风味。孩子在整部电影里代表着懵懂的纯洁，但又是分明具备着无知无畏的勇气的。他们从来不会拿异样的眼神去看黑人，他们不会惧怕去寻找传说中的“Boo”，他们其实远比那些道貌岸然的成人可爱和无暇。 许多人都津津乐道于片里十分钟左右的那场法庭辩护，当然，这的确是整部电影沉静风格里相当出彩的一部分，但从我个人角度来说，倒更喜欢前方Atticus坐在Robinson家门口，直面迎接到来的一众村民那段。这种不动一刀一枪却处处显山露水的张力在整个松散的架构里尤其张扬出一股潜劲的味道来。没有任何多余的背景音乐，但就是那种浓重的夜色加诡异的寂静，反衬得言语间都存在着剑拔弩张的危险。正是这一时分，黑白显然比彩色更简单、明快、直接。 饶有兴味的是，最后化解了一场可能的血光之灾的，却是小姑娘Scout。一开始，三个孩子的出现使现场只更增添紧张的氛围，但当夜空下只听到那一个稚嫩清新同时又无比天真的声音响彻云霄时，不知道是那种纯真感染了众人，还是她的问话让人稍微有了些歉疚，总之干戈化为玉帛，有惊无险。这一场景，细细回味起来确实可算得余音缭绕，而人群散开后，导演却是用了一个远景，拍出peck的坐下，回答屋里人说“没事了”，干净利落，略带着矜持的无奈。 法庭辩护那场戏，当然也是好的，但却是带着鲜明的美国标志。我的意思是，类似的场景在不少美国片中都有，所以反倒不会像上一场那样让人看来深有好感。不过peck在此处的表演却有着他鲜明的个人色彩：并不激情四溢，但沉稳、老练。尤其是听到显而易见的诬陷时他的脸上并没有我以为会出现的愤怒，却是一种无可奈何及遗憾――这样的表演是成熟并克制的，因为以Atticus的性格来看，他是个隐忍多过爆发的人，加上受过的教育和身处的年代与环境，自然不会有无意义的情感宣泄。 audio converter转换的电影的后期处理同样让人赞叹。Robinson死了，主犯却朝Atticus脸上吐了唾沫。“知更鸟”象征着无辜和纯美，它的被扼杀显然代表着对大环境的控诉，这个世界从来就没有绝对的公正在，甚至还会为所谓的秩序付出过多的牺牲。但是，片中时时存在的隐喻又分明带着未被磨灭的希望――一直在众人口中讳莫如深的“boo”出现并且拯救了兄妹俩，生活还在继续，而孩子们的收藏更像一种对真善美的向往。peck那种标志性的绅士风度依然还在、也仍然能在这个镇上穿梭。

《灿烂人生》故事背景贯穿整个意大利二战后现代发展史,讲述一个意大利家庭从1966年2003年的故事。故事从兄弟俩的大学旅行开始，由于社会的变化，机遇、性格、选择的不同，个人的命运和思想迥异，兄弟俩的经历里涉及很多意大利当代大事件，包括1966世界杯意大利输给朝鲜，1968年佛罗伦萨大洪水及全世界志愿者云集佛罗伦萨拯救意大利国立图书馆，1968年欧洲的五月革命，1972年意大利学生运动，1982年意大利登顶世界杯冠军，80年代都灵菲亚特集团大裁员与左翼工人运动，80年代意大利首例精神病人状告精神病院虐待案胜诉，1992年意大利司法部官法尔科内在西西里遭黑手党杀害。你还会看到西西里岛埃特纳火山的壮观喷发。 兄弟俩哥哥叫尼古拉，弟弟叫马特奥。 哥哥和弟弟要做大学旅行，弟弟把他在医院兼职照顾的患有精神病的女孩焦吉亚送回家，但俩人发现焦吉亚的父亲不负责任，只好把焦吉亚带回罗马，但却在一个火车站因照顾不周而是焦吉亚被警察带走。俩人命运从此开始分道扬镳。哥哥去北极圈旅行，弟弟参军。 哥哥在电视上看到佛罗伦萨大洪水，赶回佛罗伦萨救灾时与弟弟重逢，并认识了未来的妻子朱莉娅。60年代末70年代初意大利左翼学生运动兴起，弟弟当警察时曾经在街上镇压学生运动，而被镇压的一方中就有哥哥的情人朱莉娅。 朱莉娅与尼古拉结婚后为了自己的左翼组织而离开尼古拉和女儿。尼古拉独自拉扯女儿长大。尼古拉的妹妹玛丽亚与尼古拉的作为银行家的大学同学结婚，而朱莉娅要刺杀玛丽亚的丈夫已达到左翼组织除掉金融资本家的目的。朱莉娅在罗马斗兽场被警察抓铺入狱10年。 弟弟马特奥在不成功的警察职业经历中几经辗转，认识了一位女摄影师并留下了私生子，但马特奥对世界充满绝望而不愿意承受生命的挣扎，在圣诞节午夜跳楼自杀。 尼古拉找到女摄影师和她与马特奥的私生子，家族在最后的一点温暖中生活下去。尼古拉的女儿到佛罗伦萨国立图书馆寻找出狱的母亲，尼古拉与女摄影师坠入爱河。兄弟俩的母亲在西西里岛与马特奥的儿子享受天伦并安然辞世。 40年转眼一瞬，青春如同一首逝去的歌，痛苦和快乐都让人难以忘怀。焦吉亚在作为精神病医生的尼古拉的努力下恢复了接近常人的心智程度而开始了新的生活。 这部片子的意大利语发音不错，妹妹学的是意大利语，就用video file converter转到了他的MP3上。等你把电影看完，相信你自己也觉得你一瞬间度过了40年。 本片横跨四十年，由动荡的六十年代至今，把意大利多件重大历史事件化成六小时的家族史诗式电影。剧情扣人心弦，60年代佛罗伦斯大水灾，西西里人对抗黑手党，70年代都灵市的蓝领工潮，80年代米兰市的学生运动及恐怖袭击事件，与及90年代在米兰复兴国家的风潮，历史将会不断重演，天灾也会继续发生，《灿烂人生》不只让观众重温这40年来意大利的历史，更令他们反思现今的社会百态。